早在三百多年前，清代戏剧理论家李渔就曾写下过一段狂想：“我欲作人间才子，即为杜甫、李白之后身；我欲娶绝代佳人，即作王嫱、西施之元配；我欲成仙作佛，则西天蓬岛即在砚池笔架之前；我欲尽孝输忠，则君治亲年，可跻尧舜彭篯之上。”

在李渔的时代，这样的想象被视作天马行空，不过是文人的一场纸上造梦。但在今天的AI技术浪潮中，这种跨越身份、穿越时空的“随心造梦”，已然成为内容创作领域每天都在发生的现实。

不到两年的光景，中国微短剧行业完成了一场从“片场”到“屏幕”的迁徙。2026年第一季度，全行业上线AI微短剧约12.2万部，占比超过95%，AI剧彻底“吞噬”了原来的真人短剧领地。而在这场技术狂奔中，信州区正以“一区三园”的产业格局、先行先试的AI布局，成为AI短剧产业版图上一块不容忽视的拼图。

当AI为微短剧行业带来一种“想象力即生产力”的造梦能力，一个问题浮出水面：AI究竟在重新书写短剧的剧本，还是在重新定义“创作”本身？让我们来到信州区的数字工坊里一探究竟!

从“重资产”到“轻量化”：AI重塑微短剧的工业逻辑

字节跳动的Seedance 2.0于2026年2月上线，被业内称为“导演级AI”，纯视频生成成本压至1元/秒，内容可用率从20%跃升至90%以上。紧随其后，阿里的HappyHorse以低至0.44元/秒的定价“暴力屠榜”。三款国产大模型在全球AI视频评测榜单中轮流登顶，将曾经由Sora点燃的想象彻底拉入了中国式的商业化快车道。

技术的成熟，让“一人剧组”不再是天方夜谭。2025年，信州区数字经济产业园开始出现AI微短剧企业的身影，随后发展成势。2025年入驻信州区的奇幻异彩控股公司，在2026年与千帧入梦合作切入AIGC赛道，创始人曾深耕横店传统影视六年，如今带领一支11人团队转向精品AI短剧制作。乐麦文化传媒公司从AI培训起步，一路转型至AI漫剧，在2026年4月再次完成战略转向——切入AI真人剧赛道。编剧团队十余人，其余成员组成制片、审片、抽卡、后期等团队，形成了完整的工业化流水线。

据了解，七十集每集2分钟的AI漫剧单部成本可控制在3万元左右，同体量的AI真人剧成本在4万元左右。每分钟千元级的成本控制，让批量投产、快速试错成为现实。

从“拼产能”到“拼审美”：内容生产的突围与焦虑

2026年3月，DataEye的数据揭示，单月新剧播放量达477.38亿，占总播放量的64.3%，新剧对播放量的贡献率超过九成。这意味着，今天的AI微短剧赛道是一个高度依赖“首发红利”的快车道。信州区的企业也加速参与到这场“赛跑”中。

在漫咖影视科技，30余人、一百来平米的办公空间，分成编剧、制作、后期三个小组，以“承制加版权”双轮驱动。他们今年4月30日在红果平台上架一部新短剧，五一期间达4700万播放量。这部由番茄小说100万字原著改编、每集约3分钟的3D漫剧，讲述了一个底层青年逆袭的热血故事。技术负责人认为，成功的形象塑造必然——有趣、贴合剧本、准确。团队为每个角色人物增加数个锚点，反复迭代生成形象，直到完成。

这种“锚点思维”反映了AI时代工业化生产的核心命题——标准化不等于去个性化，精准设计是输出的前提。在AI短剧的“工业化”狂飙中，内容质量依然是企业的护城河。

工业化生产的另一大优势，是数据驱动的运营闭环。千帧入梦公司负责人给出了一组具有说服力的数据：单部短剧制作周期从传统模式的30天压缩至3-7天，团队全投入状态下日产能可达300-500分钟；画面支持4K/60帧，预计用户完播率较行业平均水平可提升40%；爆款率设计目标达35%以上。支撑这一效率的，是全流程AI智造——AI替代70%以上的人工环节，通过全模态情绪算法模型和“导演+美术+生图+分镜+后期”的专属项目组模式，实现精准的内容交付。

AI真人剧正在成为行业的新宠。真人短剧开机量在今年春节之后出现了断崖式下降，取而代之的是AI短剧的全面铺开。乐麦从2025年3月注册成立，从AI培训到AI漫剧再到AI真人剧，他们的赛道切换轨迹，几乎就是行业风向标的一次重演。

但另一个更尖锐的追问随之而来：当AI能够批量生产“看点”和“反转”，当“重生逆袭、都市情感”的套路被算法摸透并无限复制，观众还会被真正打动吗？数据显示，仅存的5%真人微短剧，在今年春节档期间其总播放量达到AI剧的25倍。这描述了AI短剧当下最本质的困境——观众对“真”的渴求从未消失。

从“工具”到“伙伴”：技术赋能，人仍是故事的尺度

AI短剧的产业链正在延伸和聚拢。信州区已与上饶师范学院、上饶移动共建数字技术应用产业学院，新增了人工智能专业和电子信息专业硕士学位点。2025年举办的“上饶市微短剧编剧精英培训班”、2026年刚结束的AI真人短剧就业实战班，以及学院新开设的三维建模、大模型技术及应用等课程，都指向一个明确的信号：信州区正在为AI短剧产业系统性地“育人”。这是前瞻，也是必要之举。因为AI短剧行业面临的真正瓶颈，早已不是算力。

2026年第一季度，全行业上线AI微短剧超过12万部，占比超95%。这个数字令人振奋，却也令人不安。当一个行业的供给端被AI占据95%以上的份额，用户的屏幕上还会出现多少“不同”的故事？

“设计很重要，核心是质量。”千帧入梦的制作流程与普通AI漫剧不同：美术师先手绘制图，再由AI生图、生视频，通过精密的灯光设计和材质渲染，让资产无限接近真实。为了让人物表情传神，构建了全模态情绪算法模型，体现出一种精耕细作式的持续投入。

AI算法通过分析海量人类戏剧与视频数据，提取出可复制的叙事模式、角色原型和情感节奏，使“戏剧性”可被批量生产。但也暴露了美学危机。即便AI制作的影像在画质上已经无限逼近真实，但那种由真实演员的微表情、现场环境的偶然光线、即兴发挥所构成的“今晚唯一”“永不再来”的光晕，仍然是AI无法替代的稀缺品。

千帧入梦的负责人谈到AI对戏剧性的局限时，流露出一种难得的审慎：“AI跑得太快了，今天你还在为某个细节抓狂，或许明天一觉醒来发现模型又迭代了一版。我们也在边干边看，需要做的还有很多。 ”

当算法让爆款变得可复制，我们更需要警惕“深度的缺席”；当AI让成本降至千元，我们更该追问：千元背后的故事，究竟有多大的分量？

技术可以生成一切，唯独无法生成“为什么而创作”的初心。 AI可以完成从剧本到成片的95%，但那剩下的5%——那些让观众为之流泪的时刻，那些让人在深夜反复回味的台词，那些真正触及灵魂的情感波动——仍然属于人，也只能属于人。

AI在为我们造梦，但故事最终还是由人来讲述。（记者 贺驰宇）